« L’art est une force qui nous aide à percevoir les vérités invisibles », disait le poète togolais Félix Couchoro. Cette force, qui joue un rôle crucial dans le développement de nos sociétés, se trouve au cœur de l’exposition-vente Tɔdziʋu (Todjihou). En rassemblant des artistes africains talentueux, cet événement met en lumière la nécessité pour ces créateurs de s’unir face à une rude concurrence sur le marché international des arts. Comme le soulignait souvent l’artiste nigérian Ben Enwonwu, « l’union des artistes africains est essentielle pour donner une voix forte et authentique à notre continent sur la scène mondiale ».
L’exposition-vente Tɔdziʋu (Todjihou), qui signifie bateau, pirogue, arche ou encore barque, se tiendra dans la grande salle du centre muséal Agnassan du feu Professeur Paul AHYI à Lomé, du 2 au 16 août 2024. Cette exposition exceptionnelle rassemble sept artistes talentueux : ADOTEVI, Agbégnigan C ALIHONOU, Teko ASSION, Ayawa MGART, Annick NYAMLE, Kokou Ehonam SEGBAYA, et Ray AGBO VIVITIMALIAGBA, sous la curation d’Adolé Christelle Akué.
L’idée de Tɔdziʋu est née de l’artiste Kokou Ehonam SEGBAYA, qui a créé un groupe WhatsApp nommé “critique d’art” afin de motiver les artistes à travailler davantage et à porter des critiques constructives sur les œuvres des membres du groupe. Ray AGBO VIVITIMALIAGBA a ensuite émis l’idée d’un projet collectif, ce qui a conduit les artistes à décider de travailler sur une exposition-vente à Lomé. Le thème Tɔdziʋu, signifie bateau, pirogue, arche ou encore barque. Dans de nombreuses religions, la barque est le symbole “quintessentiel” de l’eau, incarnant les vertus de salvation, de fécondité et de naissance des eaux. L’arche de Noé, par exemple, est le vecteur de l’équilibre et de l’aventure, tout comme les histoires de Jason ou d’Ulysse. Cette exposition inédite explore trois thèmes majeurs. L’aventure collective : Les œuvres des artistes mettent en lumière la nécessité de maintenir un équilibre entre tradition et modernité, individu et collectif. L’union fait la force : L’exposition incarne le proverbe “Gbenordu yedoa houdotor”, soulignant que c’est par l’union et la solidarité que l’on peut surmonter les défis. La Tragédie des Migrations : Une partie poignante de l’exposition dénonce les risques que prennent les frères africains, souvent se noyant dans leur quête d’une vie meilleure. Les œuvres interpellent et sensibilisent le public à cette réalité tragique.
Les Artistes
ADOTEVI : Peintre-dessinateur, Adotévi ne peint que des visages, considérant qu’ils sont le siège de toutes les émotions humaines. Il s’interroge sur le complexe de supériorité ou d’infériorité de la femme sur tous les plans. Ses tableaux intègrent des résidus de pagnes aux couleurs vives en harmonie avec le noir.
Agbégnigan C. ALIHONOU : Artiste pluridisciplinaire formé par feu Paul AHYI, Alihonou maîtrise l’art monumental, le bas-relief, la sculpture, la céramique, et la peinture. Il utilise des techniques innovantes comme la peinture avec le feu et l’acide chlorhydrique, et a réalisé de nombreux monuments à Lomé.
Têko ASSION : Formé dans l’atelier d’Alihonou, Têko Assion a perfectionné ses compétences auprès d’artistes tels qu’Oumar YAKOUBOU et Rodrigue DADJIE-ADJALE. Lauréat du 1er prix de sculpture du concours “jeunes talents d’Afrique” en 2019, ses œuvres en bois et en métal racontent des histoires de résilience et de tradition.
Ayawa MGART : Artiste autodidacte, Ayawa MGART peint ce qu’elle observe dans son environnement immédiat et ses expériences personnelles. Son style oppose le réel et l’abstrait, utilisant la peinture, les journaux et le sable pour donner vie à ses idées.
Annick NYAMLE : Artiste plasticienne, Annick NYAMLE voit l’art comme un mode de vie et le reflet de son être. Fascinée par les couleurs, formes et textures dès son jeune âge, elle a poursuivi des études en Organisation et Gestion des Ressources Humaines tout en perfectionnant son art.
Kokou Ehonam SEGBAYA : Diplômé de l’école des Beaux-Arts d’Accra, Segbaya est membre du conseil d’administration du BU.TO.DRA et a participé à de nombreuses expositions collectives et projets artistiques, notamment au Goethe Institut et à l’hôtel ONOMO. Il est également coordinateur du projet de résidence internationale d’artistes (WAARI).
Ray AGBO VIVITIMALIAGBA : Sculpteur, artiste d’installation et occasionnellement artiste de performance, Ray AGBO travaille depuis plus de 25 ans et a exposé en Afrique et à l’international. Ses expositions notables incluent la Biennale de Dakar et le Forum mondial de la jeunesse, ainsi que des collaborations avec l’Alliance Française et l’Institut Goethe.
Un catalogue sera réalisé pour présenter les œuvres disponibles à la vente. La plupart des œuvres sont imaginées et conçues spécialement pour cette exposition, offrant aux collectionneurs et amateurs d’art une opportunité unique d’acquérir des pièces exclusives et inédites.
L’équipe derrière Tɔdziʋu envisage une deuxième édition l’année prochaine, suivie d’une troisième édition en collaboration avec des artistes internationaux, promettant ainsi d’élargir l’horizon et l’impact de cette initiative artistique.
Tɔdziʋu (Todjihou) au centre muséal Agnassan du feu Professeur Paul AHYI promet d’être une exposition émouvante et inspirante, unissant diverses formes d’expression artistique pour véhiculer des messages puissants et universels. Le public est invité à cette aventure artistique unique, qui se tiendra du 2 au 16 août 2024.
Par Richard Laté Lawson-Body